学国画要不要学素描那学油画、版画和雕塑呢？

来源：欧宝体育网页版           发布日期：2022-08-14 06:40:18     |     浏览次数：135

　　每个人对素描的内在、外延的了解是不同的。我个人以为，不论油画、国画、版画，乃至是笼统艺术，都是在造型。假如素描是处理造型问题的一个快捷的方法的话，素描应该仍是有必要学的。我国古代当然没有素描的概念，但其时的白描从某种广泛的程度上来讲也是一种素描。

　　素描其实是一种对造型的判断力。这是一种感触目标的才干。我觉得对一位艺术家来说，这种感触的才干是适当重要的。比方看到一个人、一幅景，或是一个瓶，他会有感觉，有想要去体现的激动。假如说这种感触力是天然生成的话，那也是需求经过素描的操练把这种潜能发掘出来的。当然素描的方法也有不同，有被迫模仿天然的，也有自动体现目标的。事实上，我国画习惯的是后者。

　　西方素描处理的还有空间问题。立体、透视等，这些在油画中都是基本功。对国画来讲，画面是平面的，即便现在咱们要画比较写实的国画，这种空间和油画也是不同的。所以，假如说我国画要学习素描的话，其偏重点和西画必定是不相同的。要否则会带来许多负面的效果。

　　其实在比我年长一些的国画家中，有些对错常有成果的艺术家，但仍然碰到瓶颈，原因便是当年被灌输了太多西方的素描，这种影响很难脱节，在用我国画的翰墨线条去体现的时分就发生问题了。这样的素描操练就成了桎梏，让我国画的体现很不自在。从这个视点讲，素描和国画是两个系统。尤其是对画山水、花鸟的画家，那是绝对不能够用这种素描的方法去操练的，不能像画西画相同去画石膏，他们乃至能够不画素描。

　　但假如从广泛的视点来看，我国画的素描能够用另一种方法来操练。比方我国画画人物，需求很强的造型才干，因而造型操练必不可少。我国画的体现方法是书写性的，要求画家十分熟练地把想表达的东西趁热打铁地表达出来，假如在造型上略微有点踌躇，笔停住了，那书写性也大受影响，气立刻就“断了”。但我国画的造型操练不应该画长时间作业，否则反而对艺术的体现有危害。

　　别的，国画素描的画法也应该摒弃彻底模仿目标的、有板有眼的画法。而在今日这个年代，也应该鼓舞造型的多样性，画出自己心中的感觉，自在地发明，我觉得这更契合艺术的要求。

　　其实在古代，虽然不学西方含义上的素描，但也经过学习《芥子园画谱》、再早一点的各种粉原本了解造型。比方画花，就需求对花的结构十分了解。以齐白石为例，他没有画过西式素描，但他对目标的结构十分了解。记住从前看过一份资料上说，齐白石要画鸭子，他对鸭子一掌着地时别的一只脚掌详细是怎样的都仔细研讨过，了然于心。从严厉含义上讲，他这种搞清楚的进程咱们也能够了解为素描的一种，由于他不光是心里搞清楚，还势必要经过笔头体现出来，那这其实也是对造型的一种研讨。所以对国画来说，素描的操练应该有自己的一套方法，不是被目标“牵着鼻子走”，不应过火写实，而应该去捕捉更有意味的造型。

　　教师应该经常去启示学生对艺术的感觉。每个人假如都有自己一起的兴趣的话，都能找到自己，咱们的艺坛就会五光十色了。虽然这很难做到。当然对传统的学习也是有必要的。要否则这文明就传不下来了。

　　国画教师从前在教育的时分隔课徒稿，一是教给学生物象的造型，还有是一种程式。学生从这儿知道牡丹是长得怎样的，有几种画法，了解我国画画法一起的方法语言，也便是作画的程式。对此我觉得有长处，可是也有短板，那便是我国画的学生除非自己有特别的才干，这样一点点才干脱离教师，画出和教师不相同的牡丹、竹子来，否则就很简略堕入程式化的方法。

　　其实发明应该要多走出去直接面临天然，写生很重要，当然其间彻底能够融入自己心里的片面的东西。我看到过朱屺瞻先生画的写生，他就用一个小簿本和钢笔勾一幢房子等等，许多东西都在他心里。

　　我能够说现在画竹子的人很少出去看真的竹子，而仅仅从程式里套，所以全国人民或许都画出来相同的竹子。咱们的古人所发明出的这套程式是对着真的竹子总结出来的。咱们今日假如有写生的才干，也彻底能够对着今日的竹子，去发明出一套新的程式——这种程式不同于古人，但又和咱们民族文明的根连在一起。而这就需求刻画目标的才干。

　　“文革”刚结束的时分，教育部从前展开过一个大讨论说国画要不要素描。素描是不是国画的根底？我以为，说“素描是国画的根底”这肯定是不对的。但素描的造型才干却是国画能够学习的。而这种学习应该要以国画学的素描方法去切入。我觉得，国画的学生在上素描课的时分，彻底能够就用毛笔来画。比方画石膏伏尔泰，你能够画得像他，也能够不像他，但很有毛笔的笔意在里边。这样西式素描对我国画的捆绑就能够大大减轻。

　　当下我国艺坛如火如荼，素描教育理念却已滞后。现在美术学院油画专业在课堂上所了解的素描含义，更多的仍然是前苏联走了调的二手盗版方法，素描现已是一种“八股文”式的东西，是教条；放置在年代的布景中，它就像冰箱中的咸鱼已不鲜活了。

　　素描比方通往对岸路上的一片必经的沼泽地。假如素描根底差，画面就会弱。但长时间以来国内学院的学生中，大多数人走进这片泥泞的沼泽地却很难自拔。在美院，素描课天天碰到，可是当今的素描终究怎样画？大多数人没有考虑过，仍然沿着素描教条施行，学生被迫地学习。学生只知道把一张素描磨得很细腻，但却不明白得去捕捉特征，不明白造型，不明白素描是认知事物的一种方法，仅仅把模特儿当作道具来写生，没有生命力和魂灵。

　　学生在学习素描规则的一起，不知道经过规则去到达什么意图。大多数的学生进美院，是由于他们酷爱绘画，他们会在文明课堂上，情不自禁地在讲义上涂抹上几笔，勾画出一些天真但很生动的人物。可是当他们进入教室，面临模特时，那些幻想力已化为乌有。他们迷失在“苏式”的素描包袱里，眼睛与目标之间被许多的体块、调子、方法、规则所遮挡并发生妨碍，他的每一笔都是为了体现这些规则而作业，至于目标鲜活的特征和自己的感触现已麻痹了。我想不少人都有这样的领会，当家长每天硬喂给孩子吃饭的时分，往往效果拔苗助长，成果是厌食症。

　　在被迫式教育的方法下，还会发生一种怪胎，越是传统石膏技巧把握得好的学生，结业后发明愿望越是少。咱们国内高考素描更多的是应试教育，个性化的东西十分少，这种“公共性”的评判规范对敲开大学之门很有用，但进了大学之后，这种素描关于一个学生要成为艺术家来说是晦气的。学生应该从自己的心里和感触，去寻觅一条“私人化”的素描之路，不要太多的“公共性”。我以为对油画专业的学生应发起以短期作业与速写为主，操练眼睛的敏锐性和造型的归纳力。用最简练的方法去捕捉最生动的东西。其实西方古代大师的生长之路，更多的是画短期作业。

　　其实传统是动态的，需求你根据自己的需求“找到”传统。东西方的美术史那么悠长、那么丰厚，你能悉数“咽”下去吗？消化不了，对你而言 ，就没有多少价值。你只能用自助餐的方法，挑选合适自己肠胃结构的食物食用。假如凡·高去学安格尔的话，那凡·高就不存在了。当你发现，并“消化”了那些“传统”的时分，你就体会到了“转化性发明”的奥妙，你也逐渐发现了自己。

　　素描的操练，并不是仅仅经过写生或模仿目标来完成；更重要的是依照个人的嗜好、品性，根据所在的年代，在观念上、体现方法上、造型上不断去吸收批改美术史，在写生中借用前人的经历植入实际中。

　　不少当今成功的艺术家由于前史的原因，是“变革开放”后在西方大师的油画中才发现了自己，而不是在素描中领会的。因而大多数人较习惯于在画布上，用油画资料和东西直接考虑表述自己的观念，很少用素描的方法来考虑或阐释个人的艺术观念。素描仅仅被看作是根底操练，而不是一门独立的艺术。许多人把发明与素描截然分隔，画素描时是一种思维方法，搞发明时又是一套思维方法，把两者敌对起来。可是，这类画家的著作很难走远。

　　因而，素描对有些艺术家而言现已久别了，就像学生考试相同，结束后，就恨不得把讲义甩了，成功大流亡，不肯再回首曩昔。素描在国内归于简直连边际都谈不上的方位。其实关于艺术家而言，素描仍然很重要，是艺术家的艺术态度，有时素描的记载更恰当，天然、朴素、便利。素描是艺术手记，是艺术家心思的轨道和行为方法，是发明的前站、是发明的一部分、是发明自身！有什么样的素描，就有什么样的油画。前史上这样的比方举目皆是，如凡·高，安格尔、埃贡·席勒、弗洛伊德等等。

　　寻觅自己的考虑点，培育独立的考虑才干，从自身动身，已显得火烧眉毛！请在美术史这巨大的菜单中，阶段性地挑选自己所宠爱的画风，寻觅兴奋点吧！特别在学生年代，要不断替换大师的拖鞋逛逛，游走于美术史和目标之间，在日子与前史、在现代与传统之间寻觅接口。不要把根底操练与发明敌对起来，根底操练中应该有发明的成分。或许这应该与打根底的第一天一起起步！

　　趁便一提，在今世，油画专业与我国画专业的造型操练面临着一起课题。假如把素描看作是方法论的话，那么其含义就会很广泛。其实国际各民族都有着自己的造型方法和对国际认知的一起性，仅仅被边际化了。

　　我国传统的造型理念与西方的差异在于，我国人的雕塑理念是跟着绘画走的，衣纹线条彻底是平面线条的理念，考究的是疏密、灵通、顺气、宛转，寻求的是平面。而西方的绘画是跟着雕塑走的，考究的是光影、空间、力度，寻求的是体积。针对初学者发起画石膏像，就缘于此。

　　或许这国际一直是多元的，仅仅由于各种原因，咱们现已忘记了自己的传统。有意思的是我国画专业的理念出现了西方素描的思维现象，而西方却在接近东方的平面化。一个民族在她的文明构成中仍然是在挑选合适其民族开展的东西，一直处于吸收、排挤、整合之中。挑选、教会学生怎么去找食吃，这才是最重要的。

　　西方美学的开展，基本上是跟随着科学的开展而演绎，传统的素描理念是西方人对天然国际知道和把握的成果。可是当照相技能遍及往后，再现天然的素描理念发生了危机……假如19世纪以来我国的前史是对西方的回应，那么，当今年代终究是否可被看作是“西方对东方的回应”？假如咱们绕开东西方文明敌对的怪圈，才有或许不落入他人的文明窠穴，也不落入自己的窠穴。或许，咱们要做的是站在自己的土壤上，从个人的视野动身，追溯、整理东西方文明传统，融会贯通，生成自己。

　　素描这个提法起源于西方。但假如说素描涵指全部单色绘画的话，那么从广义上讲我国古代用毛笔勾勒线条的方法其实也能够视作一种素描。乃至于现在有人以为，水墨也是素描的一种方法，只不过其时不这么称号罢了。其实，国际各国前期的艺术发明多数是用单色来体现的，比方壁画、拓片等等。

　　素描关于一切造型艺术的入门和开展多有裨益。关于版画来说，很长一段前史时期里，它都是以单色为主，比方前期的是非木刻、铜版画、石版画等，所以版画与素描有特别的根由。素描应该被看做版画发明的重要支撑。

　　在教育范畴，关于怎么知道与处理素描教育与版画发明的联络，向来是一个受到注重的课题。在“文革”前后，为了使根底教育更快地与版画发明（特别是是非木刻）对接，其时国内的一些美术院校就专门规划了一套素描教育系统，他们不是从光影色彩动身，而是更多地从结构和体块动身来操练素描。这是专门为版画教育规划的特别方法的素描。

　　这个主意在其时有必定道理，在一个阶段里对推动版画的开展也挺有成效。但从现在的眼光来看，任何事情都有利有弊。其时的素描教育的根据是：版画应该有固定的方法——大块面、大是非，而素描是为这个固定方法服务的。但当国门翻开往后发现，其实版画的方法也是多种多样的。比方，有些铜板画就对光影特别考究，还一些版画却特别着重线条肌理和方法感等等。而不同的素描就或许启示艺术家发明出不同风格的版画著作，让版画出现出一种愈加丰厚的相貌。这样说来，一开始就设定好某种素描对应某种版画的固定套路就比较片面了。

　　事实上在国画发明中也相同。举例而言，假如你一开始设定国画多用线条，就着重学生多用线描，但后来发现国画也能够泼墨、能够没骨，能够有许多其他的方法，那种一开始就定框框的操练方法对学生而言就或许成为捆绑。相反，假如一开始就鼓舞学生测验多种素描，那他往后不管从事那种艺术类别的发明，眼光都能愈加开阔。从这个视点说，素描不可是一种教会学生画画的方法，其本质是一种调查方法和思维方法的操练。现在各个范畴不都在发起构思吗？那我以为素描能够作为一种打破原有框框的方法。以这种思路去实践素描或许更具含义和合理性。

　　至于高校招生中广受诟病的素描考试方法，我觉得是整个教育范畴多年来的积弊形成的，这彻底是一种功利性的做法。让教师去设定一个方法，便于评分和选取，至于对学生往后的生长是否有利考虑得比较少。像我触摸的许多学生能够说便是这种教育体制的“牺牲品”。由于咱们版画发明在许多时分特别不发起去照实描画眼前的目标，依葫芦画瓢，而更着重发明性，所以许多学生来到之后感到不知所措，没有方向。

　　咱们测验让学员学会经过调查、归纳、取舍、幻想、变异、发明等方法，改动他们原本依靠描画目标的固有思维，让他们用笼统的方法、幻想的方法、规划构成的方法，逐渐把他们的思维方法改变过来。

　　举例而言，在操练学生操练构图的时分，我会要求他们：同一体裁能不能构出十张的不同画面？比方同样是三个苹果能不能有多种摆法？是非联络能否有不同的处理？这就强逼他们有必要翻开思路。等他们构图完成后，我说这个时分你们自己在其间选一张自己以为最好的便是了。事实上，只需思路翻开了，手就跟上了。速写和构图操练都是素描的一种方法，既是一种发明方法，也是一种考虑的依托。之后的大稿或许和素描构图不彻底相同，但这没联络，发明者能从其间的一根线条背面看到更多线条和或许性，然后脱节对目标的依靠。

　　当然，我觉得任何一种素描方法，去了解和测验一下都是有利的，包含高校招生中广受诟病的画石膏像。其实学习怎么将著作面向深化自身并没有错。问题出在把这样的一种素描方法推重成为仅有的金科玉律，这就不对了。我觉得，假如能够把握苏联式的比较谨慎的调查方法，步步推动的刻画方法，一起又能从中跳出来，那就好了。

　　我从前也接受过这套苏式教育。我其时的教师跟我说：“比及三年、五年、十年往后，你大概会领会到这种长时间作业对你起的效果”。现在我深有领会，长时间素描的价值不在于逼真地复原目标，其价值在于让我学会详尽全面的调查；学会细致谨慎的取舍权衡；学会充沛恰当层层推动的表达，还能够用来研讨探究多种多样的体现方法。这是才干、思维、一起也是心态的操练

　　在造型艺术中，版画或许是风格相貌和技法特别丰厚的一个画种，所以与之对应的素描方法也应该是多种多样的。比方铜版画中有一种叫“美柔汀”的技法，寻求丰厚而奇妙的色彩改变，不像是非木刻那样色块清楚。关于这种版画技法，苏联式长时间素描作业的功夫就都派上用场了。十八般武艺各有千秋，就看对谁、在什么场合适用。

　　西方有些学生或许校园不注重素描，不会画，这不应该成为咱们有必要仿效的目标。当然他们注重思维的操练方法也有可取之处，但这不代表“手上功夫好”错了。现在西方绘画也在回归，一段时间跑偏，有些矫枉过正也属正常。作为咱们来讲，没有必要三心二意，跟潮流跑，如同咱们不会画画才是“正路”，这彻底没有必要。

　　素描，望文生义是一种以简略而朴素的方法去描绘形象的方法。从前史上看素描和雕塑有着严密的联络。关于雕塑家来说，素描是根底操练、更是一种记载思维以及发明创意的方法，许多雕塑家除了立体的雕塑著作外，还留下来特别多的手稿，比方米开朗琪罗、罗丹。

　　相对而言我国传统雕塑、绘画与西方的古典写实款式、方法都不太相同。它有老祖宗传下来的一起的艺术造型款式和创方法。我国古代雕塑有自己严厉的型制，经过粉本的描画、文字数据的心传口授，例如一尊佛造像的开相就有很详细的数据，都是有法度的。东方重的是传承而不是立异，但这些造型又独具匠心。所以素描作为一种根底操练或许记载发明方法，广义上的方法其实是许多的。

　　雕塑自身，由于东西方文明的不同、资料的不同、观念的不同，最终出现的款式十分多元化，乃至能够是以观念的、设备的方法来出现。作为素描教育也应该要跟上。否则你一味去操练每个学生画具象，但到最终许多人其实根本不搞具象。并不是说咱们现在学的“学院式”素描没有可取之处，但至少一切的人都去做这件事就不好了。应该有所区别，关于那些坚持搞具象的学生，让他们把传统写实素描研讨好。其他的学生能够作为了解，但没有必要花太多的课时在上面。不同的学生应该有不同的操练偏重。

　　素描的方法其实多种多样，比方包豪斯的素描操练方法是画结构联络。再看看传统的大师米开朗琪罗、达·芬奇、荷尔拜因、丢勒等，那些线条美极了，极详细现性。咱们要对立教条，要有活泼的思维和批评的精力。

　　咱们这一代人学习素描，穿戴“红舞鞋”一路跳来倒也享受了其间的愉悦。咱们到一个当地调查，掏出素描原本记载，着手画觉得很过瘾，一张画需求半响。可现在的年轻人不相同，他们甘愿掏出手机来拍张照，拍个视频，省时又省力。他们现在的调查更多的是体会，节奏快了，看的东西也多了。互联网年代，这样的革新有时说来也无可厚非，一起也提出一个问题：咱们终究需求怎样的根底操练，要画怎样的素描？摄影术诞生以来关于记载性的绘画便是一种冲击，之后的艺术体现更多的是思维。咱们现在一切的学生还都去画相同的、像相片相同的素描吗？这儿面肯定是有问题的。

　　咱们通常说大师的素描画得好。其实，达·芬奇不仅仅是画家，他仍是博物学家，是个科学家和思维家。咱们现在总是说要学大师的线条，但人是归纳的。一个人由于有才干有思维，是个艺术家，所以他才干画得好。庖丁解牛的典故乡的那句话“臣之所好者，道也；进乎技矣”很有道理，现在人只好“技”而不求“道”，舍本求末了。

　　这和咱们现在的高考制度也有很大联络。学生为了考试整天学的便是这些方法化的素描，进了大学之后他们就不知道该干什么了。有些人觉得素描就该这样画。所以说进来的学生是教师想要的学生吗？但假如不想要，那又能要谁？我国，那么多人口，不经过这个方法怎么选拔入大学？高考素描现在的确广受诟病，但要变革的话可不是那么简略。

　　现在美术教育中存在的问题其实是个“归纳征”，和我国的国情有关，就像我国的雾霾相同。你说学生只知道画石膏，也不能怪他们，他们从小的美育就很缺少。别的一方面，我国的学生结业后，不管是生计的需求仍是家庭的等待都是需求他们工作的，这样所学的东西就不得不“有用”。从某种程度上说，美术学院在我国不是培育艺术家的，而是处理社会工作问题的。

　　教育大纲上面清清楚楚写着“素描头像”、“静物”，你即便不认可也有必要要上这个课。相较而言，研讨生阶段相对灵敏一点。总归，大的国情、教育制度、师资，乃至还有意识形态等一系列问题都让教育变革寸步难行。

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